BELÉN VAQUERO & PÉRGAMO ENSEMBLE

Belén Vaquero (soprano)
Kinga Ujszászi (violín barroco)
Daniel Ramírez (oboe barroco)
Guillermo Turina (violonchelo barroco)
Eva del Campo (clavecín)

La memoria en donde ardía

 Antonio Literes (1673 – 1747)
‘Fuego encendido’, de la ópera Los Elementos

Antonio Literes
Atalaya divina, cantada al Santísimo
Recitativo – Aria Mui vivo – Recitativo – Aria Vivo

José de Torres (1670 – 1738)
Libro Que Contiene Onze Obras para Órgano de Registros Partidos
Batalla de Torres

José de Torres
Cantada ‘Bosques Umbrosos’
Estribillo – Recitado – Area – Seguidillas – Grave

José de Nebra (1702 – 1768)
Obertura de la ópera Iphigenia en Tracia
Allegro – Adagio – Presto

José de Nebra
Aria al sagrado nombre de María. «Grave en mi pecho» *
Allegro

José de Nebra
Cantada al santísimo «Cuando el Maná llovía» *
Recitativo – Allegro no Vivo – Recitativo – Aria Vivo.

*Recuperación patrimonial. Estreno en tiempos modernos

Bajo el verso de Quevedo «La memoria en donde ardía», Pérgamo Ensemble presenta un programa con algunas de las páginas que probablemente se quemaran en el incendio del Alcázar de Madrid en la noche de navidad de 1734. Prácticamente la totalidad del archivo musical de la Capilla Real se desvaneció entre las llamas y, aunando sus fuerzas y mostrando una poderosa voluntad para salvaguardar la música del barroco español, tres autores fundamentales recompusieron el archivo componiendo nuevas piezas religiosas para los oficios de la familia real. Antonio Literes, José de Torres y José de Nebra trabajaron codo con codo en esta empresa para recuperar el repertorio, pero algunas de las obras desaparecidas por el fuego pudieron sobrevivir gracias al tradicional envío de copias de algunas piezas a otros centros religiosos bajo el mandato de la corona española.

Buen ejemplo de ello lo encontramos en el catálogo de la catedral de Guatemala, en cuya colección se custodian las cantadas «Atalaya divina» de Literes o «Grave en mi pecho» y «Cuando el maná llovía» de Nebra, recuperadas y transcritas por Pérgamo Ensemble para el presente programa. La «Obra de lleno de séptimo tono» de José de Torres pertenece a la colección Sánchez Garza del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical «Carlos Chávez» con sede en la ciudad de México y su cantada «Bosques Umbrosos» pertenece al conocido como Manuscrito Mackworth en el que un noble británico recopiló diversas músicas de autores españoles para llevárselas a su tierra.

Gracias a la labor de recuperación del patrimonio y a la conservación de las partituras podemos presentar con «La memoria en donde ardía» música que pudo ser reducida a cenizas y que resurge desde el pasado para resonar en nuestros días. Todo el programa está compuesto por música española de la primera mitad del siglo XVIII. Al menos dos piezas, «Grave en mi pecho» y «Cuando el maná llovía» de José de Nebra nunca han sido interpretadas en tiempos modernos. Han sido editadas y recuperadas por Pérgamo Ensemble.

La formación de soprano, oboe barroco, violín barroco y bajo continuo es poco habitual y ofrece una interesante combinación para el oyente.

Belén Vaquero

Nacida en Ourense, la soprano Belén Vaquero comienza sus estudios musicales con 8 años en la especialidad de oboe y piano. Su estrecha relación con la polifonía y su gusto por el repertorio barroco la llevaron a realizar el Grado Superior de Canto Histórico en la Escola Superior de Música de Catalunya. Allí se graduó en 2019, obteniendo Matrícula de Honor en el Recital Fin de Grado bajo la tutela de Francesc Garrigosa. Posteriormente realiza el Máster en Musicología de la Universidad de La Rioja. Actualmente continúa su formación lírica en la Escuela Superior de Canto de Madrid con Sara Matarranz y Jesús de los Ríos.

Ha ofrecidos conciertos por Europa y América, en festivales como Laus Polyphoniae, Wratislawia Cantans, La Cité Bleue Genève, Collegium Vocale Crete Senesi, Festival Jordi Savall, Festival de Música Religiosa de Cuenca, Festival Internacional de Música y Danza de Granada, Festival Internacional de Música de Santander, Festival Camino de Santiago, Músicas Históricas de León. Colabora habitualmente con grupos como Mala Punica, Al Ayre Español, Dichos Diabolos, Ensemble Brudieu o Arlequin Philosophe.

Pérgamo Ensemble

Galardonados en julio de 2019 con el Gran Premio del Jurado del VIII concurso de Música Antigua de Gijón, Pérgamo Ensemble comenzó a ofrecer sus primeros conciertos en el año 2016. Desde entonces han realizado conciertos por España, Europa y América, destacando el ciclo Sicut Sagittae de Nápoles, Noches en los jardines del Real Alcázar de Sevilla, el Festival de Torroella de Montgrí, el ciclo Suena la Cúpula del Centro Niemeyer de Avilés, el ciclo Marcos Históricos del Festival Internacional de Santander, el ciclo de conciertos del Museo del Greco en Toledo, la temporada de conciertos del CaixaForum de Barcelona, el Festival Internacional de Arte Sacro de Madrid (FIAS) o el Festival Internacional de Música Sacra del Teatro Sucre de Quito, Ecuador. En febrero de 2021, Patrimonio Nacional publicó el documental «Stradivarius 1700. Un sueño real» sobre la historia del violonchelo de la colección del Palacio Real de Madrid, protagonizado por Pérgamo Ensemble junto a la soprano Eugenia Boix

Por otro lado, sus miembros forman parte de agrupaciones nacionales e internacionales como la The Academy of Ancient Music, la Orquestra Barroca Catalana o Nereydas y han tocado con asiduidad con solistas de la talla de Christophe Coin, Gilles Colliard, Manfredo Kraemer, Eugenia Boix, María Hinojosa o Elisabeth Hetherington. Pérgamo Ensemble es una agrupación versátil que ofrece propuestas que abarcan desde los programas puramente instrumentales hasta proyectos con solistas nacionales e internacionales de reconocido prestigio. Además, en su catálogo interpretativo encontramos propuestas que aúnan la recuperación del patrimonio nacional injustamente olvidado por el paso de los siglos con algunos de los autores más laureados de los siglos XVII y XVIII.